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生まれて初めて音楽を聞いたときのことを憶えていますか？ どんな曲を聞きましたか？ 私のように物心がつく頃かその前に音楽を経験し始めた人は、ほとんど憶えていないでしょう。 私が今になって思い出せるのは、ただ、音楽を始めた当初は必ずしも好きではなかったということです。当然、４歳では脳・人格形成が未発達で、家庭環境を意識的に管理する能力はありません。「反抗する」ことも知りません。認識の全ては幼児自身の直感に掛かっています。そのため、音楽を自発的にその年頃で始めるということもまずあり得ないと思います。誰かが種を蒔かなければ花が育たないのと同様、受ける影響、習慣すべてが親主導で、それも教育のステップの一つです。不思議ながら、年を経てからも物事の発端はほとんどが環境・影響によるものなんですね。 なので、私の場合は自転車に乗るよりも先に１６分の１サイズのヴァイオリンをかまえていました。音楽家として生きる決意をしたのは何年も後のことでした。 幼少時に最初に見たり聞いたりした音楽は、ベートーヴェンのヴァイオリンソナタ（春のソナタ）、マスネのタイス瞑想曲、チャイコフスキーの白鳥の湖、プロコフィエフのピーターと狼、などでした。当時はまだステレオのような音源を利用してカセットから音楽を流し、目で絵本を追っていました。タイトルや物語の内容にしっくりこなかった私ですが、オーケストラが奏でる音楽だけが何故か耳に残り、やがて何度も頭の中でリプレイされる中で少しずつ内容が呑み込めるようになっていました。その頃の認知習性のおかげで、私にとって音楽の立ち位置と役割をはっきりと理解するのはとてもシンプルなことです。今でも映画や劇を視聴するときに、好きであろうとなかろうと必ずと言っていいほど先に音楽が体に入ってくる感覚は変わるどころか、いっそう強まるのみです。 その後は、ドヴォルジャークの交響曲「新世界」やユーモレスク、ブラームスのハンガリー舞曲５番、J.シュトラウスの「（美しく）青きドナウ」などを聞いていました。ヴァイオリンの学習が進むにつれて、バッハのヴァイオリン協奏曲なども聞いていたと思います。 出番が増えるようになって賞もたくさん授与されるようになってから、成功する感覚がどんなものかを少し味わうことができてこそ、初めて楽しいと感じました。初めて音楽に接したときには、単なる興味以上のものではなかったはずでした。それに、音楽家としての道のりは険しいものでもありました。何度も同じ曲をひたすら催眠術にでもかかったかのように繰り返し聞き、練習し、演奏する…。集中を保つだけの根気と体力をこの頃から求められるのは過酷な経験でもありました。これからも過酷になるだろうと思います。しかしその結果、音楽に対する興味は今この瞬間もさらに膨らみ、ただ音楽に関わりつづけたいという理由や動機が増えていくのは自分自身でとても嬉しい気持ちです。世界に意義のある思想・発想、音楽の脅威、人生の可能性を伝えるのは音楽家としての私の使命です。それは必ず起こると信じていますし、起こさなければなりません。それを先端からリードするために、私は１日たりとも学び、成長し、磨きをかけ、最高峰に達する努力を止めません。  

Do you remember the first time ever you heard music in your life? And what was it like? Very few would be able to say

今まで音楽の人生を歩んできた中で、関心によりまたは必要に迫られて（例えば経済的に）ほかの仕事をしようと思ったことはありますか？ 私がロンドンにいた頃、ある日友人の１人が私に「音楽をやめて日本に行って禅を勉強する」、と言ったのを聞いて驚いたものです。冗談ではなかったようですが。 （私も含めて）人間は若い頃は特に突飛なことを考えるものです。判断力と思慮に欠け、理性的に考えれば無理とわかるようなことを本気でやろうとします。だいぶ前に私も、絵画を描いたり、歌を歌ったり、作曲したりもしたいとか思ったことがあります。そうやって有名人になりたいと思ったりするのです。 確かに、今の時勢で一筋で大成功するのは簡単ではないかもしれません。何か他のものを掛け持ちしながら稼いでいこうというのが多いのはリアリティーです。生活を立てるために、もちろん多少のやりたくないこともやらなければならないでしょう。 しかし生活に必要なお金を稼ぐことに終始するだけの貢献度で地位や名声を築けるはずがありません。商売として儲かるからといって、テレビに出てくる”人気”アーティストでさえ自分自身でも好きでもないような音楽（フュージョン、パンク系、ロック、ポップなどをクラシックと混ぜたようなもの）で溢れかえる現代の事情には溜息が出るばかりです。それなのに、かたやもう一方では尊敬される素晴らしい音楽家でありたいと、偽善的というかエゴでもあります。 偉大な事を成し遂げるには、献身と根気が欠かせません。尋常ではないレベルの献身です。言葉で説明するのは不可能で、肌で感じるしか道はないため、その感触を常に毎日意識することが多くの人にとって難しいわけです。 ということで、今日は音楽家でありながら他の業種に手を出した４人の人物を取り上げます。   １．アレクサンドル・ボロディン （1833~1887） ロシア５人組の１人として一応知られている作曲家ボロディンですが、オペラ「イーゴリ公」の「ダッタン人の踊り」や交響詩「中央アジアの草原にて」以外の曲は今日ほとんど耳にすることも評判になることもありません。幼い頃から音楽教育に関心を示すとともに、少年時代から化学に熱中し始め、将来は化学者にもなりたいと夢見ました。１８５６年にペテルブルグ医科大学の薬学科を卒業後、第２陸軍病院の医者となり、その後公務に追われる多忙な人生が続きました。いつも化学研究の仕事が優先されていたようで、彼の最初の交響曲が完成したのは彼が３４歳のときでした。母校の医科大学の教授となった後も化学界ではかなりの功績を遺したものの、イーゴリ公のオペラは未完のまま世を去り、悔いの残る（？）音楽人生となりました。 ２．ジョバンニ・ヴィオッティ （1755~1824） ヴィオッティのヴァイオリン協奏曲はほとんどのヴァイオリン奏者が演奏したことのある曲です。ピアノでいうとブルグミュラーかクレーマーの練習曲みたいなものでしょうか。イタリア・トリノでコレッリの孫弟子にあたるプニャーニに師事した彼は、スイス、ドイツ、ポーランド、ロシアなどを演奏旅行しましたが、特にパリでのコンセール・スピリトゥルでの演奏が功を奏したのか、２９歳でベルサイユ宮殿のあのマリー・アントワネット王妃に仕える宮廷音楽家となりました。しかし、それも長くは続きませんでした。１７９２年のフランス革命後ヴィオッティは政治的にも経済的にも不利な立場に置かれました。ロンドンへ渡り（政治的疑惑で一時ハンブルグ追放）、なんとワインの取引商売を始めました。なんとかお金を稼ぐ必要に追われていたヴィオッティは何か行動を起こさなければならなかったのです。しかしこのことによる代償は大きく、フランスでのオペラ活動を断念せざるをえなくなりました。一方でロンドンでのワイン事業も長く続かず失敗に終わり、不遇のまま６９歳で死を迎えました。 ３．ムツィオ・クレメンティ （1752~1832） 親戚のオルガン奏者から音楽の手ほどきを受け、７歳にして通奏低音を学んだクレメンティは、１４歳にして準貴族P. ベクフォードと共にイギリスへ渡り、１７３３年にロンドンで演奏家としてデビューするまでの間ドーセットで音楽教育を続けました。ロンドンのフィルハーモニック協会の常任指揮者に就任し、交響曲を書いたりしました。ヨーロッパでの演奏旅行中にはモーツァルトとの競演もあったようです。しかし、１７９８年頃から楽譜出版社に出資し、経営に参加し始めました。やがては会社そのものを手にし、会社名に自分の名前を冠するに至りました。その後はピアノ教師・製作者として活動していましたが、１８２０年代には引退しています。 ４．ジョアキーノ・ロッシーニ （1792~1868） １９世紀のイタリア・オペラ界、オペラ・ブッファ（喜歌劇）とオペラ・セリア（悲歌劇）をともに支配したのがロッシーニでした。「セビリアの理髪師」、「オテロ」、「ウィリアム・テル」などが代表作で、生涯で３０以上のオペラを生み出したと言われています。その反面で、彼の美食に対するあこがれ・執着は、彼の人生を翻弄していきました。ロッシーニが作曲したピアノ曲の中には、「４つのデザートと４つの前菜」という名前のついた曲集があるようです。それだけはなく、３７歳で「ウィリアム・テル」を最後に主要な音楽界からは引退し、パリでなんと高級レストランの経営を始め、自ら料理人となって、牛肉のフォアグラとトリュフなどを世に広めていきました。ロッシーニはデブの割にはマダム・キラーであったようで、大変社交的でメンデルスゾーン、シューマン、ベルリオーズなどのような音楽界の重要人物や上流社会の人々との親交も深かったため、彼らに料理を振る舞うことも多くありました。ワーグナーがロッシーニの自宅を訪問した際に、オペラの話題を熱心に語るワーグナーを気にも留めず鹿の肉の焼き加減を確かめるために部屋を度々出入りしていたという逸話がありますが、音楽からの引退はあっても「美食」からの引退は生涯通じてなかったようです。 ロッシーニはともかく、他の３人はほとんど話題に上がりません。彼らは２つの異なる事業を同時に成し遂げようとして利害が相反しため、音楽家として後世に大きな影響を及ぼすような献身的な活動ができなかったのではないでしょうか？ロッシーニの場合でも、料理に熱を出し過ぎたあまりに早く引退し、人生の後半は音楽家とはいえないような状態になってしまいました。 彼らには間違いなく才能がありました。ただ、音楽に１００％集中することができていれば、２１世紀の我々にもっと多くの遺産を残せていたはずです。作曲家にとって、質の高い曲をたくさん書くことこそが歴史に名を刻む最高の方法です。「好きこそ物の上手なれ」という言い回しがありますが、これは個人的にはあまり十分な教えではないと思います。バッハ、モーツァルト、ベートーヴェン、ショパン、ホロヴィッツ、ミルスタイン、カザルス、カラヤン、バーンスタインなどをみればわかるように、彼らは自分が世界一の芸術家でなければならないと確信し、そうなる以外の結果を許すことはありませんでした。音楽がまさに天職（神から与えられた任務）であり、好きだとか楽しいという感情をはるかに超えた、世界を轟かせるという運命をすでに現実であるかのように捉えるほどの信念がありました。今日我々はいつまでも彼らを尊び語り継ぎ、いまだ忘れ去られる気配はありません。もちろんこれはやや主観的な見解で、本当に彼らが世界一なのかどうかというのは実際には誰にもわかりません。しかし、文字通り心身と魂を全て注ぎ込む超献身的な精神があってこそ成し遂げることのできる偉業であることは間違いありません。  

Let’s be honest: If you’re a musician reading this, “Have you ever considered finding another line of work, either out of curiosity or necessity?” I

2017年1月21日(土)　のエルガー公演の予約受付が開始しました。 公演はちょうど１か月後ということになりました。 日本ではあまり演奏される機会の少ないエルガーのソナタをこの度上演できるのを嬉しく光栄に思います。 下記のリンクから公演の予約を行うページへ接続してください。 ==>http://www.cafe-montage.com/prg/170121.html   席数の上限は４０席までとなっていますので、お越しの方はお早目に予約をお願いします。 カフェモンタージュにてお待ちしております。 松川　暉    

It’s LIVE! “Edward Elgar” has finally opened after a long weeks and months of waiting. Click the link below to reserve your spot! ==>http://www.cafe-montage.com/prg/170121.html Please